Oppa Gangnam Style em vocal feminino.

Psy está rico, podre de rico. Com a nova canção "Gentleman" repetindo o sucesso do ano passado, ele pode descansar e planejar o futuro para muito longo prazo, agora ele pode.

Na esteira do sucesso, sempre vêm as imitações, versões e as paródias. No caso, a maioria delas é dos próprios coreanos, que gostam de futricar obras consagrads sem cerimônias.

Versões do mega sucesso Uppa Gangnam Style são muitas, a amioria satirizando algo ou alguém, como o ditador da Coréia do Norte.

Mas quando se pensava que só haveria deboche, aparecem duas coreaninhas lindas a fazer uma versão digna de divas, com um andamento mais suave e compassado. A dupla é chamada Jayesslee Cover, e já tem mais de vinte e quatro milhões de acessos.

Particularmente eu gosto mais desta versão do que da original, afinal eu prefiro mesmo um bom vocal feminino.

Tudo é feito com o vical da dupla e um violão simples, tudo em tempo real, tudo muito singelo e agradável. Talvez desagrade os puristas, mas mesmo eles deverão reconhecer que as meninas têm muito talento e são muito afinadas.

Enjoy.

Venha para o lado em larga escala da força!

Em breve Darth Vader vai dizer "Come to cheesecake of the force".

Se há fãs achando que seis episódios já lotaram a cota, e que um sétimo já perderia a cor e o sabor, eu tenho más notícias. A Disney quer lançar ao menos um filme da franquia por ano. Sim, estou ouvindo suas pressões arteriais se descontrolando, do outro lado do monitor, esperando que seja pegadinha, mas não é.

O anúncio foi feito hoje, dia dezessete de Abril, na CinemaCon, em Las Vegas. E a produção em massa começa em 2015. Em 2014 estrearia o sétimo e, por muitos, amaldiçoado episódio de Star Wars, mas já há atrasos. Mark Hamill, Carrie Fisher e Harison Ford estarão nele; é este detalhe que mais aterroriza os fãs xiitas, pois trata-se de colocar a corda no pescoço do trio protagonista original... Se bem que Hamill deve ter feito uma peregrinação a Jerusalém a nado, quando recebeu o convite.

A idéia, menos mal, não é fazer continuações propriamente ditas, mas alternar filmes ligados directamente com os longas nos anos ímpares, e estórias autônomas que apenas se passam no mesmo universo nos pares.

O caso poderia ser tratado tanto como falta de criatividade, por não conseguirem sair do tema, como criatividade plena, por descobrirem novas ramificações possíveis para o mesmo. Mas a verdade, caros amigos, é que os US$ 4.400.000.000,00 de faturamento com os seis episódios originalmente previsos, sem contar a fortuna com licenciamentos, falaram muito alto. em tempos bicudos, uma franquia que movimenta tamanho montante em tão pouco tempo, é um bote salva-vidas, muito mais do que apenas uma fonte de renda.

Aliás, o Episódio VII já está gerando protestos não só por sua existência ter sido confirmada, mas também porque pode ser protagonizado por uma mulher. Machismo? Juram que não, apenas seria mais uma alteração que transformaria o filme no New Fusca, só teria o nome da franquia, sem nada ter a ver com ela.

O maior risco é até os fãs se enjoarem, os ganchos para temas escassearem e a franquia se tornar uma espécie de Malhação espacial, fazendo muitos recitarem a ladainha de que deveriam ter parado no Episódio XXV.

Detalhes, só com os futuros traileres, para não só causar o lucrativo suspense, mas também não antecipar a ira dos exaltados. Não, Mickey e Minnie não foram cogitados como personagens digitais, podem ficar tranqüilos. Para quem sempre imaginou como seria a vida de Like, na maturidade, pode ser um, alvez único motivo para ver o sétimo episódio.

A Disney e a menstruação - filme institucional

Buscando por animações de temas livres da Disney, aqueles que quase nunca ou nunca são encontrados nos parques temáticos dos estúdios, encontrei uma pérola. Pelas indumentarias e pela excelente qualidade da animação, a obra é do terceiro terço dos anos 1940, no máximo o parto dos anos 1950.

Antes de mais nada, advirto que não há absolutamente nada de obsceno, então os caçadores de filmes banidos podem ir procurá-los n'outro lugar. Mas não pensem que ninguém se indignou, atentem para o contexto e saberão que isso deve ter ocorrido. Acredito mesmo que grupos de dogmopatas bradaram contra os estúdios alegando que estavam pervertendo sua juventude, incitando as moças de família à degradação moral, à lascívia, à imoralidade! Moças devem acreditar até a morte que as crianças são trazidas pela cegonha, ou mesmo concebidas pelo espírito santo... Mesmo que nem as retardadas com mais de dezesseis anos acreditem mais nisso, e que todas saibam de mães solteiras, o que invalida toda a gritaria!

Tampouco esperem algo de revolucionário para a época. Não se mostram órgãos sexuais, nem mesmo disfarçados, não mostram nem mesmo contornos dos seios. Não há nada de pornographico e nada de libertário... quer dizer, há algo de libertário sim, mas não na acepção que está em voga. Vamos aos comentários sobre a obra.

The Story of Menstruation é uma animação curta, são apenas cerca de dez minutos, não mais do que nove, se descontarmos a introdução e os créditos. Tecnicamente é o que se espera da Disney, que faz(ia) desenhos curtos semanais com mais qualidade do que a maioria das animações de gala de ouros estúdios. Os jogos de luzes e sombras beiram a perfeição, mesmo para um filme que não foi lançado para concorrer a prêmios, mas apenas a título de esclarecimentos e orientação para a vida.

A narração é feminina, toda em inglês, usando um tom de voz suave, materno, mas também firme. Embora não entre em detalhes sexuais, nem de longe mesmo, explica com a competência e a delicadeza necessárias. Ah, isto faz falta nos dias correntes. As pessoas se acostumaram a ser tratadas como coisas, o que acabou se refletindo nas mídias. Diga-se tristemente de passagem, até mesmo as e os ginecologistas tratam as pacientes com certa brutalidade, como se elas quisessem ardentemente sangrar e sofrer dores horríveis todos os meses.

Para quem ainda rumina pensamentos de que cólica menstrual é frescura de mulher, experiente suportar a dor de uma facada no fígado todos os meses. Todos os testes de simulação de que tenho notícia, levaram os voluntários a nocaute logo na primeira fase.

Voltando ao filme, ele encanta pela delicadeza dos traços que confere às personagens. Não, não esperem diversidade de biotipos em um filme quarentista. Esta sensibilidade poderia até ter passado pelas cabeças da equipe, mas o departamento de market teria mostrado razões fortes para barrar a idéia. Pelo menos uma: NINGUÉM O TERIA VISTO. É uma ferida na história americana.

Ainda assim, aqueles que souberem não ser desnecessariamente chatos, conseguirão se encantar com a sutileza da abordagem. Começa, por exemplo, mostrando que tudo o que há na menininha recém-nascida, continua a existir na moça já madura. Tudo com uma naturalidade e neutralidade que os filmes de hoje não têm. As mudanças de humor, o mal-estar, dicas de alimentação e exercícios, tudo o que as moças até hoje precisam saber para enfrentar melhor aqueles dias terríveis, está no filme.

Por ser institucional, ele mostra uma cartilha feita na época, que infelizmente não será encontrada lá, muito menos por cá, a não ser que colecionadores se disponham a digitalizar e rodar o material. Por ser antigo, o vídeo não é de alta qualidade, mas vale cada segundo de admiração, pela qualidade da obra.

O filme só peca mesmo pela duração. É um assunto que ATÉ HOJE suscita dúvidas. Ao contrário do que podem os leitores pensar, a geração dos anos oitenta/noventa se mostrou quase toda incapaz de tocar no assunto com suas filhas. Por isso o filme ainda hoje se mostra valioso, em sabendo relevar moldes culturais de época, e por isso mesmo ele deveria ter uns vinte minutos a mais.

Sem delongas, aproveitem, porque é um filme com a antiga qualidade Disney de animação.

A sanfona está chorando

Caríssimos, o sanfoneirto-mor do Brasil está se despedindo. O estado vegerativo em que se encontrada desde Dezembro, evoluiu para coma irreversível.

Internado por infecção respiratória e arritmia cardíaca, o músico de setenta e um anos passou por traqueostomia e hemodiálise, no período de internação. Continua usando marca-passo e tomando medicação, mas o desfecho é virtualmente inevitável.

Não é o tipo de artista que atrai os holofotes dos programas em voga, porque não quebra boates e não faz declarações gratuitamente polêmicas. Talvez por isso o grande público nem sinta sua falta. MAs Garanhuns vai chorar muito.

José Domingos de Morais, ao contrário do que o vulgo pensa, tem um repertório estilístico vasto, que inclui Bossa Nova e Jazz. Não é um cantor bruto, foi lapidado pelos estudos, apenas não perdeu suas referências e nem esqueceu a filiação por Luiz Gonzaga. Concorreu ao Grammy Latino duas vezes, vencendo em 2002.

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The Karen Carpenter Story

Fonte: The Carpenters Fan Club

Ainda hoje eu não encontrei um modo digno, a altura para escrever particularmente sobre Karen Anne Carpenter. Confesso que ando indolente, mas não é esta a causa. Karen foi uma pessoa extremamente complexa, a ponto de muitas vezes ser considerada um membro à parte na dupla com seu irmão Richard.

Mas há um filme a seu respeito, feito poucos anos após seu passamento. Não aquele feito às pressas, usando bonecas, mas um com actores de carne e osso: The Karen Carpenter Story. É uma hora e meia amassando a buzanfa por uma boa causa. Foi feito para a emissora CBS, exibido em 1º de Janeiro de 1989. Por isso mesmo não se trata de um filme épico, feito para ganhar o Oscar, mas simplesmente para narrar como os dois irmãos caipiras passaram de músicos da banda colegial, para um dos maiores ícones da música pop do mundo. Mas asseguro que merece um remake hollywoodiano, se algum dia Richard o permitir.

A narrativa é rápida, só faz pausas ou se delonga onde se faz necessário, mal se vê o tempo passando. Começa com Karen desacordada no chão de sua casa, os paramédicos tentando reanimá-la e a jovem Karen de antes da fama assediando a Karen desacordada, de patins... Surreal? Talvez, mas foi um recurso muito bom, que deu o tom do filme inteiro e atiçou a curiosidade de vê-lo até o fim... Que nós sabemos qual foi.

Os primeiros trinta minutos são dedicados a isso, mostrar sem detalhes demais, a chegada da família à nova casa, até o crescente desconforto da moça com a fama crescente. Richard é mostrado como o músico competente que é, aliás, um pianista excepcional, muito respeitado pela crítica... E um antigomobilista que põe a mão na graxa. Karen é mostrada como a caçula jovial, manhosa, impulsiva, sem papas na língua e sem meias-palavras, mas quando decide parar com a brincadeira e cantar à sério... Meu Deus!!!!!!

No fim do primeiro terço, Karen começa a ter preocupações com a forma física que desencadearam a obsessão pelo peso. Ela nem se dá conta de que os espelhos que usa, são portas de aço inox de elevadores, que distorcem mesmo a imagem... Talvez tenhamos aqui uma metáfora, porque ela realmente usava as fontes erradas para se enxergar. Sempre foi uma moça espevitada, meiga, com o biotipo favorável à maternidade, mas o susto pela fama monstra e o contacto constante com artistas altas e magérrimas, além de desilusões pessoais, tiveram efeitos nefastos.

É quando ela começa a usar roupas com enchimentos... Embora tenha se punido de forma estúpida e desnecessária, Karem era um anjo de pessoa, mas temperamental e muito esperta, talvez esperta demais em momentos nos quais devesse deixar as cousas passarem. Ela sabia medir com precisão a diferença de tratamentos, o que aumentava sua insegurança pessoal, como se vê aos 45 minutos do filme.

A produção, embora ainda hoje deixe nossas emissoras babando de inveja, é enxuta, sem exageros, sem grandes photographias, focando esforços na vida pessoal e profissional dos irmãos Karen e Richard, mostrando inclusive o esforço dos pais em fazê-los levar uma vida familiar normal; algo muito difícil, àquela altura do campeonato. O facto é que, embora ela jamais admitisse que se metessem em sua vida, ao menos não enquanto seu orgulho não dissesse que poderia, o irmão costumava intermediar e interceder em seu favor. A coesão familiar foi preservada.

Há legendas cronológicas indicando as épocas em que os factos se passam, com ambientação temporal muito caprichada, especialmente nos figurinos... E sempre mostrando a veia antigomobilista de Richard, parece até que ele fez questão disso. Também parece ter feito questão de mostrar que a ascensão não os estragou, mostrando que é possível sim ficar rico e famoso sem se tornar inimigo de seus antigos amigos... Cutucada em colegas de profissão? Imagina...

Imagem do filme

Para quem procura revelações bombásticas, alguma sordidez ou torpeza ainda desconhecida, pode esquecer. O roteiro não nos poupa dos defeitos da moça, mas não os repete até parecerem hediondos. Tampouco o filme glamoriza Karen, sequer foi escalada uma actriz de beleza acima da média para interpretá-la. Para quem espera colheres de chá, com trechos de músicas ou até uma ou outra completa, o filme é razoavelmente satisfatório.

Enfim, os actores são convincentes em seus papéis, no que se vê clara intervenção de Richard. A protagonista não tentou imitar a voz de Karen, usou-se de gravações, claro, ou vocês pensam que nasceu alguém com jóia vocal semelhante? O filme poderia tranqüilamente sofrer alguns cortes para caber na grade de nossas televisões, afinal é um filme deito para televisão. Bem como pode ser estendido e tornar-se uma trilogia, porque há muitos detalhes importantes que ele não mostra, como a crise conjugal que terminou de estragar tudo, mas isso ainda dói muito nos Carpenter e talvez não seja liberado tão cedo.

O triste nem é saber o final. O triste é saber o final, mas mesmo assim esperar que os paramédicos cheguem a tempo e Karen volte a cantar... Mas eles não chegam... E Karen não volta... Desculpem...

Eis o filme na íntegra:

Carta resposta a uma certa revista

Querida dona Maior Revista de Informação do País,

Recentemente recebi uma simpática cartinha da Senhora, me convidando a ter uma assinatura sua. A Senhora foi tão bacana que até se dirigiu a mim usando meu nome!

Nunca desconfiaria que isso é o que se chama de "mala direta", uma carta previamente digitada onde apenas meu nome precisou ser preenchido, e lógico que acreditei que a assinatura, em um azul caneta-esferográfica foi feito a mão, com todo carinho, por seu diretor. Claro que não era apenas uma imagem impressa repetida aos milhares, imagine.

Mas vamos ao conteúdo da adorável cartinha. A Senhora tocou meu coração, sabia? Fiquei muito tocada com a sua autodescrição como uma revista "investigativa e esclarecedora, com reportagens que antecipam e explicam as grandes questões do Brasil e do mundo". Também descobri que a Senhora tem "as entrevistas mais reveladoras" e até prometeu que eu teria "contato com os colunistas que não deixam ninguém indiferente".

A Senhora sabe como sou desinformada, não? Então, gentilmente se ofereceu para preencher esse imenso vazio que existe em meu intelecto com suas reportagens essenciais, com capas que acompanham os grandes debates nacionais, como por exemplo, o destino de personagem em novelas.

Como poderia viver sem a opinião da Senhora sobre isso? Ainda mais que não existem revistas especializadas em entretenimento e novelas, muito menos programas de TV a este respeito, então, é absolutamente necessário que uma revista como a Senhora nos esclareça sobre o que se pensa de determinado personagem e porque ele faz tanto sucesso.

E a Senhora toca num ponto ainda mais frágil: opinião. Como a Senhora é muito minha amiga e me conhece até pelo nome, sabe que eu não tenho uma e que preciso da Senhora para ter alguma. Pobre de mim! 

Eu preciso da Senhora para ter opinião, para pensar. É uma vergonha eu ainda não ser sua assinante.

Pena que eu não posso chamar a Senhora pelo nome, porque, ao contrário de mim, a Senhora está protegida, e pode dizer que não quis me chamar de inculta e desprovida de opinião ou de informação, mas se eu ousar citar seu nome certamente serei processada. Mas claro, é tudo em nome da liberdade de imprensa, a Senhora está apenas tentando proteger meu direito de ter uma opinião- desde que ela seja igual à sua, que, é claro, é a melhor, é a única que se pode ter.

Muito obrigada, dona maior Revista de Informação do País!

Benny e seu amor impossível

Fonte: Syracuse.com

Desde nove de Novembro de 1946, por Savage, distrito de Mayland, em Baltimore, em plena euforia pela derrota humilhante do eixo, Ruben Armand Mardones está entre nós. E desde 1978 ele canta entre nós, então morando em Nova Iorque.

A maioria de vocês não o conhece, até porque anda sumido da mídia internacional. Não, ele ainda está e canta entre nós, mas o estouro de seu maior sucesso ficou no início dos anos oitenta. Precisamente em 1980 ele alcançou as paradas de sucesso com "In to the Nigth". Depois de novo em 1989.

Fonte: Bio Benny Mardones

Trata-se da história de um homem jovem que se apaixona por uma adolescente. Ele alimenta a paixão, mas todo mundo diz para deixar a menina em paz, que ela é chave de cadeia e que seu beijo tem sabor de chumbo. É uma canção simples, bem construída, com instrumentação bem acertada, e a voz possante de Benny dando o tom dramático.

Tudo é bem latino, como a origem do cantor e compositor. Aliás, foi compondo que ele começou sua carreira. A figura dele, na época, estava bem de acordo com os cantores latino-americanos, que começavam a fazer sucesso usando figurinos que eram tidos como afeminados, em seus países de origem, como peito de fora, cabeleira longa, et cétera.

Os americanos, por sua vez, viam aquilo como uma invasão de motoqueiros, ou de piratas repletos de sensualidade. Mas como todos os outros, Mardones era um rebelde de família, não fazia necessariamente as besteiras aventureiras que cantava... Pelo menos nem sempre.

Mas também canta sucessos de colegas, como "I Started A Joke", dos Bee Gees, à qual empresta o tom operesco de sua voz dramática.

Foram vários discos de platina a endoçar sua reputação, especialmente quando o precoce revival oitentista começou, ainda em 1989. Vejam bem, foi a década perdida, mas todos já estavam com saudades... Do quê, meu Deus? Bem, o tempo nos mostraria do quê. Benny Mardones estava incluso.

O garotão esbelto enfrentou os vinte anos de turbulências que viriam depois, não só para ele, mas para todos os artistas de carreira sólida. Nem Sinatra escapou de uns abismos em sua carreira. Eu estava lá, foi uma época muito dura.

Em 2000, que deu partida para a verdadeira década perdida, da qual todos querem esquecer, foi diagnosticado com o mal de Parkinson. O tremor nas mãos é claro, mas não afetou em absoluto seu instrumento de trabalho. E ele trabalha muito, fazendo questão de manter o padrão de qualidade de suas apresentações.

Hoje ele mora em Playa Del Rey, na Califórnia, onde divide a vida com a esposa (desde 2011) Jane Mardones, levando tudo em um ritmo mais tênue. O filho Michael, em vez de matar os pais de vergonha, como é moda entre os artistas, preferiu trabalhar (productor de vídeo) e casar, dando uma netinha ao pai.

Apesar de tudo Benny não tem do que reclamar. E se tiver, em vez de tagarelar e encher a paciência alheia, ele compõe e canta uma música bem bonita a respeito.



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